主辦|Dina Karaman 合作與場地|打開-當代藝術工作站
時間與地點|12/8 打開-當代藝術工作站
活動性質|座談 透過實體螢幕觀看電影,是否是體驗「電影經驗」的唯一途徑呢?在內心的劇場裡,我們可 以觀察視覺場景、想像並聆聽聲音,還可以追隨內心的語言。這種內在的電影,就如同夢境 一般,對外界觀察者來說始終是隱藏的。而它與外界之間唯一的橋樑,就是我們自身。本次 集體練習的重點將放在如何激發心靈影像與內在聲音的生成,以及如何將注意力集中於它 們,並且最重要的是,如何以敘事的形式將這種難以捉摸的內在詩意表達出來。
本次工作坊的靈感來源於藝術家在台灣生活超過兩年的經歷。儘管不懂當地語言,但這一限制反而促使她形成了一種獨特的視角,讓她以更內向專注的方式感知現實。透過攝影鏡頭和現場錄音的實踐,她探索台灣的印象,如雲一般飄忽不定的存在—這既是她個人感知的隱喻,也是對當地緣政治氛圍及文化認同的象徵。這一視角最終匯聚成為一個正在進行中的實驗電影計畫《國似雲裊》( The Cloud Country ),於可辨識的現實與夢境般的景象之間穿梭,並遊走在抽象噪音流的邊緣。
在工作坊中,參與者錄製彼此講述的內在電影經驗。這些錄音或許將成為藝術家電影的一部分,從一場小範圍內的親密交流轉變為一則傳遞給未知未來觀眾的訊息。
Bunga Siagian(印尼)、Tita Salina & Irwan Ahmett(印尼)、Wok the Rock(印尼)、L k R igor(菲律賓)、Tengal(菲律賓)、Yasen Vasilev(保加利亞)、Keijiro Suzuki(日本)、Koji Kato(日本)、 Aung Khant Kyaw(緬甸)、Moe Myat May Zarchi(緬甸)、Elvin Brandhi(英國)、Pangrok Sulap(馬來西亞) 國際藝術家交流
圖像紀錄
本文由 2024 年度結案報告整理；文字、圖片對應仍在校正中。