主辦|李慈湄 合作與場地|本單位 主講|李慈湄、鄭文琦
活動性質|座談
總參與人數|10
執行時間|12/02 「當我自己在臥房時:為什麼民謠音樂這麼適合拿來做電子 改編?天啊,民謠的旋律具有重複性,和聲又不寫死、框架 有彈性,好適合在電子音樂中做千變萬化的和弦組合。
民謠音樂有很多形象,千變萬化。身為電子音樂創作者,我很樂見到電子音樂將在台灣也以很多不同樣子遍地開花。 我想,也是時候再找一下電子音樂和民謠音樂的關聯。
而在追問這些問題的同時,我拉出一串影響電子音樂至深的女性電子音樂創作先鋒,也拉出一個更完整的世界,她們對流派及常民的影響深遠,卻不在我們記憶中電子音樂大師的名單上….」 李慈湄站在女性電子音樂創作者的角度,將分享這次計畫中的兩首創作,和對這些問題的追問;計畫研究者鄭文琦也會分享民謠和歌謠、流行曲的簡單類型區別,民謠採集的意義與溯源等。
李慈湄,畢業於國立清華大學哲學研究所;創作養成一路從社運工作者、劇場音樂設計,到電子音樂與聲響藝術家。聲音創作包括《尋找女神》(2017)、《未來避難所》(2019)等, 近年主持2020 CREATORS計畫《凝結歷史殘響:台灣洞穴的感知敘事》,探討聲音空間性與歷史的關係;《原子交換鏈》則推廣台灣電子音樂創作。2021年,參與劇場作品《群眾》聲音設計,獲第18屆台新藝術獎「表演藝術獎」。
圖像紀錄
本文由 2023 年度結案報告整理；文字、圖片對應仍在校正中。