配合 2018 第六屆台灣國際錄像藝術展《離線瀏覽》，打開—當代藝術工作站於 5–7 月間以四場讀書會逐一閱讀貝爾納·斯蒂格勒（Bernard Stiegler）的《技術與時間》三部曲、《人類紀裡的藝術》中國美院講稿，以及其弟子許煜（Yuk Hui）的《論數位物件的實存》（On the Existence of Digital Objects）部分章節。希望帶領讀者以實際作品為起點，思考錄像藝術與我們無時無刻沉浸其中的數位技術之間的關係。

  • 時間 5/20、6/10、7/1、7/22，週日下午 1:30–4:30
  • 地點 OCAC 打開—當代藝術工作站（台北市大同區甘州街 25 號）
  • 策劃／主持人 許家維
  • 導讀人 楊成瀚（國立交通大學社會與文化研究所博士；曾任國立政治大學數位人文計畫辦公室博士後研究員，現為國立高雄師範大學跨領域藝術研究所兼任助理教授，從事當代歐陸哲學與藝術的書寫、翻譯與教學工作。）
  • 費用 每人每場酌收 100 元場地／講義費，現場繳交

讀書會主旨

在普世運算或「總是上線」（always online）的時代，「離線瀏覽」一方面指向「上線」與獨體（藝術）「生命」的某種必然連結，以及「離線」（offline）的不可能、不必要、不可想像；另一方面也指向離線之於線上瀏覽和活動的某種必要性、決定性，或「偶然的必要性」（necessity of contingency）。比起仍墨守傳統哲學脈絡的技術哲學家，或仍著眼於數位科技—經濟及其不滿的科技論者和諸眾，深受席蒙東（Gilbert Simondon）哲學影響的法國思想家史蒂格勒及其弟子許煜，是最能讓我們深入、確實、且全面性面對這種離線瀏覽狀態的哲學家。

史蒂格勒以技術與時間為基底，對書寫、文字、攝影、電影、社群網站、網路直播和數位科技的「破壞式創新」（disruption）與我們之間的關係，以及藝術在其中的限制和可能性提出了極為靈活而深刻的分析；許煜則在其基礎上，透過「數位物件」（digital objects）及其「實存模式」（mode of existence）的探討，對我們與上述元件之間種種有意無意的連結提出了深邃的論述。

讀書會進度

5/20（日）pm 1:30–4:30｜技術、缺陷與愛比米修斯的過失

  • 貝爾納·斯蒂格勒，〈導論〉，《技術與時間：愛比米修斯的過失》，南京：譯林，1999。

6/10（日）pm 1:30–4:30｜攝影、確正與拼寫文字的時代

  • 貝爾納·斯蒂格勒，〈第一章 拼寫文字的時代〉，《技術與時間 2. 迷失方向》，南京：譯林，2010。

7/1（日）pm 1:30–4:30｜元電影、電影的時間與夢的器官學

  • 貝爾納·斯蒂格勒，〈電影的時間〉，《技術與時間 3. 電影的時間與存在之痛的問題》，南京：譯林，2012。
  • 貝爾納·斯蒂格勒，〈人類紀裡的藝術、差異與重複〉，《人類紀裡的藝術：斯蒂格勒中國美院講座》，重慶：重慶大學出版社，2016。

7/22（日）pm 1:30–4:30｜技術環境、業餘愛好者與人類世裡的藝術

  • 貝爾納·斯蒂格勒，〈無產化狀況下的審美判斷〉，《人類紀裡的藝術：斯蒂格勒中國美院講座》，重慶：重慶大學出版社，2016。
  • Yuk Hui, “6. Logic and Time”, On the Existence of Digital Objects, Minneapolis: University of Minnesota Press, 2016.

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